Leonardo da Vinci, 500 años de vigencia
Nota del editor: Este artículo se publicó originalmente en la edición Carreteras imposibles, de la revista Obras, correspondiente a mayo de 2019, disponible en Vips, Sanborns y en su versión digital, en magzter.com. También puedes suscribirte en Tienda Expansión.
Este mes se cumplen 500 años de la muerte de Leonardo da Vinci; aunque sería mejor celebrar su nacimiento (1452). Para conmemorarlo se han organizado exposiciones en Roma, Venecia y en Turín (en el museo Real), donde se presenta la muestra: Dibujar el futuro.
En ésta se exhibe el Código sobre el vuelo de los pájaros, sus dibujos para la estatua del caballo Sforza, la cara de una joven -que transformó después en un ángel en su cuadro de la Virgen de la Roca- y también uno de sus últimos autorretratos.
Extraordinarios dibujos que reúnen aportaciones de varios museos, con obras de 1488 a 1515. En la Galería de la Academia de Venecia, se presentan también dibujos de Leonardo, entre los que destaca el hombre de Vitruvio. Un hombre desnudo inscrito en un cuadrado y en un círculo, cuyo centro es el ombligo, y el del cuadrado es el pubis.
Este genial dibujo es una muestra de su capacidad de adelantarse a su tiempo: un dibujo que no sólo muestra 16 posibles combinaciones de movimientos del cuerpo humano, sino que anticipó la visión dinámica del arte moderno -con los desnudos de las Señoritas de Aviñón de Picasso (1907) y el desnudo bajando una escalera de Duchamp (1912).
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El de Leonardo está basado en el tratado de Vitruvio en su libro III cap. I, en el que se menciona que el cuerpo humano y sus miembros guardan una exacta proporción, donde cada una de las partes tiene relación con la totalidad: el hombre como modelo del mundo. Ese dibujo actualizó el legado grecorromano y sirvió de guía de proporciones al arte y el Renacimiento italiano: el hombre como medida de todas las cosas.
La obra de Leonardo es asombrosa por su diversidad y por la calidad de su dibujo: enigmático como las sonrisas de la Gioconda, o la el angel de la Virgen de la Roca; preciso como sus dibujos anatómicos; y asombroso, en la aportación y variedad de sus artefactos.
En México, el Palacio de Minería exhibió la muestra de los inventos de Leonardo, que visitaron 63,000 personas que vieron los dibujos y maquetas de algunos de sus inventos. Extaordinarios dibujos de armas, bicicletas, engranes, escafandras, fortificaciones, grúas, y paracaídas, que muestran la increíble capacidad y talento de Leonardo.
En italiano la palabra dibujo significa también diseño; y esa actividad ha sido una manera de transmitir visualmente conocimientos. Basta ver una pintura, una escultura, o un edificio, para darse cuenta de que -de manera similar al lenguaje- transmiten ideas, emociones y significados.
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Los dibujos de las cuevas de Altamira, de Lascaux, de Baja California, o de Leonardo da Vinci, son ejemplo de la extraordinaria belleza y utilidad de ese proceso creativo; que va desde las ideas iniciales hasta los detalles del edificio, la escultura, la pintura o el artefacto que se diseña y construye El dibujo tiene importantes características: reproduce o interpreta los objetos del entorno, y requiere de una intensa práctica que evoluciona desde la copia del modelo, hasta la paulatina síntesis de la realidad.
Además, define ideas, propuestas o proyectos; y expresa significados, que se transmiten mediante dibujos y modelos tridimensionales.
A cinco siglo de distancia, las obras de Leonardo son la prueba de su talento para dibujar y diseñar el futuro. Su inolvidable cita: "La simplicidad es la mayor sofisticación", resume su talento único, que es un ejemplo para cualquier creador.
